FKNG Rock

Corey Taylor ama a Slayer

2009-11-05T00:32:00.005-03:00

El vocalista de Slipknot, Corey Taylor, escuchó el nuevo disco de Slayer, World Painted Blood, y dijo lo siguiente: “I love this album...". Y nos dice "You can listen to the songs and they’re good, but then you listen to the album as a whole, and it’s amazing". En la página de Slayer pueden escuchar el tema que da nombre al disco. La declaración del 'frontman' de Slipknot se puede leer por completo, en inglés, en la web de la revista MetalHammer.

SSSSLLLLLLLLAAAAAAAYYYYYYEEEEERRRRRR!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Iggy Pop

2009-11-04T01:24:00.005-03:00

2009-06-09 q-_-p Préliminaires... Ultimo disco de la iguana: Del Punk al Jazz...

Visto en: this isn't happiness

iggypop.com/

Black Metal litúrgico

2009-10-22T23:24:00.006-03:00

Hoy lo nuevo es Liturgy. Un nuevo grupo de Black Metal que, hasta ahora, suena bastante bien; y tiene muy buena crítica en el círculo under norteamericano.

Liturgy es un grupo de Black Metal, originario de NY, que se diferencia del resto. La distinción se denota en las letras de sus temas y en la onda de la banda. No se pintan la cara ni queman iglesias, se visten como muchachos complicados que hacen música 'alternativa'. Y el look de su lider es el de cualquier otro músico, grunge, alternativo, indie... cualquier cosa menos blackmetalero; vean sino la foto del muchacho, apodado Hunter Hunt-Hendrix. Se diferencian así de sus colegas europeos; y nos muestran otra cara del género (o sub sub género).

Lo importante es la música, en este caso el metal, y Liturgy... definitivamente hace Black Metal. Canciones con sangre, con garra, equilibradas y capaces de desconar parlantes y reventar los vidrios de la casa. Las melodías se mezclan con el estruendo, la batería suena muy bien; en lineas generales es algo distinto. Y las letras están más cerca de Jesus que del Diablo, pero sigue siendo Black Metal! En la siguiente nota del Blog MetalSucks hay una entrevista al lider del grupo: http://www.metalsucks.net/2009/10/16/liturgys-hunter-hunt-hendrix-discusses-burst-beats-apophasis-and-the-process-of-ecstatic-annihilation/

De todas formas son bastante resistidos por fanáticos cultores del Black Metal más tradicional. Como siempre la música se torna futbolera, y se generan ciertas fricciones entre partidarios de distintas corrientes o grupos. Y desde acá se invita a escucharlos y 'ver que onda'.

Sus primeros trabajos son demos y trabajos editados en cassette y es muy difícil encontrarlos. En este año, 2009, acaban de editar su último trabajo en vinilo (así de "raros" son) y cd. El disco se llama Renihilation y se puede escuchar online (algunos temas).

Pueden escucharlos en su espacio online de MySpace.

Novedades

2009-06-04T02:19:00.001-03:00

En breve actualizaremos el blog con más noticias. Estamos en tratativas para poder conseguir lo mejor de la 'blogósfera', juntando info y haciendo rock desde el teclado.
Por el momento no hay mucho más que decir, simplemente que se mantengan al tanto.
Mientras tanto el blog sufrió un pequeño ajuste y se fueron algunas entradas que no coincidían con el nuevo camino que tomará este blog.
En breve más info, noticias y mucho más.
Pueden ir agregando el blog a sus readers.
Saludos!

Ride cowboy! RIDE!

2009-06-04T01:57:00.000-03:00

El sonido del ‘ride’

Vamos a conocer los sonidos del rock.

¿Saben a que se le llama ‘ride’? A uno de los platos de la batería. Este plato tiene la característica de sonar un poco más grave que el hi hat. Es uno de los más grandes, y se ubica, generalmente, a la derecha del set de batería. Algunos de estos platos, tiene una especie de campana en su parte superior; se le llama bell (campana en inglés).

¿Y como suena?. Escuchen we’re gonna take it; en el estribo se puede escuchar un tin tin tin tin, esa es la campana del ride.

Creep x Pretenders

2009-03-23T23:20:00.005-03:00

Hoy, 24 de marzo, se presenta Radiohead en el estadio de River Plate de Buenos Aires. También hoy, 24 de marzo, se rememora el comienzo de una de las etapas más oscuras de este país.

Para la ocasión, le dejo Creep, el archiconocido tema de Radiohead, realizado por Chrissie Hynde, la muchacha cantante de Pretenders.

Luego de tanta espera, los Argentinos reciben a un grupo que siempre tardó en llegar. Otros, siguen esperando...

(¿y que mierda tiene que ver esto con el 666?... ok ok, dejemos la versión de Korn... para llorar...

Como sufre el pobre johny...

Fuente: ... y algunas cosas las saqué de acá http://duczen.blogspot.com/2008/12/creep_19.html

El clásico olvidado… (50 videojuegos rockeros)

2009-03-11T02:01:00.003-02:00

Las listas generalmente causan controversia, fundamentalmente porque siempre queda algo afuera. Siempre, hay algo más que los 50 discos de los 90’s, o los 10 discos del año…

La revista Rolling Stone, en su número de marzo de 2009, en su edición Argentina, publicó una lista con los 50 videojuegos más rockeros de la historia. Esta nota la pueden ver publicada en la la web de la revista desde noviembre de 2008. Es una lista correcta, con algunos juegos que poco tienen que ver con el rock, como el juego de Michael Jackson, o el de las Spice Girls. Tampoco se entiende bien la inclusión de programas que no son videojuegos, y que se pueden entender como aplicaciones. Lo que realmente es una pena, es que dejaron de lado un juego de aquellos, un clásico de clásicos del gaming.

El clásico olvidado es el ‘Rock and Roll Racing’, un juego de carreras mítico, que se podía jugar hace unos años en la Sega Génesis. El juego lo tenía todo: autos, tiros, púas, marcianos, y hasta un vikingo… pero lo más importante de todo: tenía Rock. Si, loops sampleados de témas clásicos del rock; Henry Mancini - Peter Gunn Theme; Deep Purple - Highway Star; George Thorogood - Bad To The Bone; Golden Earring - Radar Love; Black Sabbath – Paranoid; Steppenwolf - Born to be Wild. El juego fue publicado en 1993, para las consolas Snes y Sega Génesis, por una empresa que hoy se conoce como Blizzard.

Resumiendo, la Rolling Stone omitió un videojuego que tenía una banda de sonido del demonio. Y si eso no es un videojuego rockero… no se que es. Esto se puede entender si tenemos en cuenta que la Rolling Stone es una revista de música, no de videojuegos.

Pero así son las listas, aparte de expresar ‘lo más mejor’, siempre deja algo afuera. Y siempre estamos alerta, por si dejan ese algo afuera. En esta oportunidad omitieron poner un juego que sirvió como puerta de entrada al rock para muchos jóvenes jugadores de los 90’s.

Les dejo parte de la lista.

“Un listado cronológico sobre los jueguitos más destacados que tienen que ver con el rock and roll.”

1978

Simon

DE: Milton Bradley

1978

KISS Pinball

DE: Bally

1983

Journey

DE: Bally / Midway

1984

Break Dance

DE: Epyx

1985

Frankie Goes to Hollywood

DE: Denton Designs / Ocean

1988

Rock Star Ate my Hamaster

DE: Codemasters

1989

Rockstar

DE: Wizard Games

1990 El Moonwalker de Michael Jackson

DE: Sega

1990

Sistema de Enseñanza Miracle Piano

DE: The Software Toolworks

1990

Loom

DE: LucasArts

1991

The Blues Brothers

DE: Titus

1992

Motörhead

DE: Virgin Games

1992

Make My Video Series

DE: Digital Pictures

1992

Crüe Ball

DE: Electronic Arts

1994

Revolution X

DE: Acclaim

1994

C.P.U. Batch

DE: MicroProse

1995

Quest for Fame

DE: Virtual Music / IBM

1996

EVE

DE: Real World Multimedia

1997

PaRappa el Rapper

DE: SCEA

1997

Beatmania

DE: Konami

1998

Spice World

DE: Psygnosis

1998

Sexo, drogas y rock n’ roll

DE: Sensible Software

1998

Guitar Freaks

DE: Konami

1998

Dance Dance Revolution

DE: Konami

1999

Wu-Tang Shaolin Style

DE: Activision

1999

UM Jammer Lammy

DE: SCEA

1999

Samba de Amigo

DE: Sega

1999

Vib-Ribbon

DE: SCEA

1999

MTV Music Generator

DE: Codemasters

2000
Space Channel
DE: Sega

2000
KISS Psycho Circus: The Nightmare Child
DE: Gathering of Developers

2001
Frequency
DE: SCEA

2001
Rez
DE: Sega

2001
Karaoke Revolution
DE: Konami

2001
SingStar
DE: SCEA

2002
Britney´s Dance Beat
DE: THQ

2003
Def Jam: Vendetta
DE: Electronic Arts

2004
Snoop Dogg Boxing
DE: Blue Heat

2005
Guitar Hero
DE: RedOctane / Activision

Fuente: http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1073735

Los 25 discos mas influyentes del metal

2009-02-28T17:10:00.004-02:00

Las listas son odiosas. Los TOP TEN, Top 40, top etc. Son un recurso positivista para medir el éxito de una grupo musical. Si tu grupo está entre los 40 principales, quiere decir que tenés un cierto éxito. Si estás entre los primeros 10 tenés dionero, mujeres y respeto por parte de tus pares.

A principios del 2007, la gente de IGN realizó una lista de los 25 discos más influtentes del heavy metal. La lista está compuesta por joyas metaleras como 'Cowboys from hell', 'Master of puppets', 'Screaming for vengeance'. La pueden per en el siguiente link: http://music.ign.com/articles/755/755929p1.html.

IGN Music's Top 25 Metal Albums

25. Scorpions - Lovedrive (Mercury Records, 1979)

24. Queensryche - Operation: Mindcrime (EMI, 1988)

23. Sepultura - Roots (Roadrunner Records, 1996)

22. Ozzy - Diary of a Madman (Jet Records, 1981)

21. Iron Maiden - Piece of Mind (Capitol Records, 1983)

20. Deep Purple - Machine Head (Warner Bros., 1972)

19. Pantera - Cowboys from Hell (Atlantic Records, 1990)

18. Opeth - Blackwater Park (Koch, 2001)

17. Mastodon - Blood Mountain (Reprise Records, 2006)

16. Motley Crue - Shout at the Devil (Elektra Records, 1983)

15. Judas Priest - Screaming for Vengeance (Columbia Records, 1982)

14. Fate's Warning - No Exit (Metal Blade, 1988)

13. Black Sabbath - Black Sabbath (Warner Bros., 1970)

12. Anthrax - Among the Living (Megaforce, 1987)

11. Pantera - Vulgar Display of Power (East/West, 1992)

10. Motorhead - Ace of Spades (Castle Music, 1980)

9. Metallica - ...And Justice for All (Elektra Records, 1988)

8. Dio - Holy Diver (Reprise Records, 1983)

7. Slayer - Reign in Blood (American Records, 1986)

6. Ozzy Osbourne - Blizzard of Ozz (Jet Records, 1980)

5. Metallica - Ride the Lightning (Megaforce Records, 1984)

4. Megadeth - Rust in Peace (Capitol Records, 1990)

3. Iron Maiden - Number of the Beast (Capitol Records, 1982)

2. Black Sabbath - Paranoid (Warner Bros., 1971)

1. Metallica - Master of Puppets (Elektra Records, 1986)

Si si, Number of the beast tendría que estar en el primer puesto... pero bue... listas...

Ropa Vieja

2008-12-16T00:14:00.011-02:00

¡Despampanante!

Un breve acercamiento a un símbolo de una banda.

Hermoso el equipo deportivo que nos trajo directamente de Inglaterra el grupo Def Leppard. Los ingleses se distinguen por su buen gusto y sus modales; un ejemplo típico es el que veremos a continuación. Boxers, o minishorts, con la estampa de la bandera inglesa del Reino Unido; emblema de la banda que aprovechó el aire de MTV a todo color. Musculosa haciendo juego, para un mix fatal, sexy, revelador (y rebelde) que no deja de ser elegante y distinguido. Un recurso bien norteamericano, eso de poner la banderita del país en todos lados; pero esta vez del otro lado del charco. Aute couture; directo de los 80’s, de Sheffield para el mundo.

Fieles representantes de esta década de los ochenta; colorida, tonta, y tan de moda en estos días de posmodernidad. Pelos, glamour, sonrisas… cencerro, coros muy bien ubicados y unas guitarras muy bien complementadas, la música necesaria para sacudir el piecito, y armar el videoclip de tu vida en el colectivo.

Merchandising, si. Imagen, también. Pero sustentado con música; y de la buena.

La anécdota cuenta que los integrantes de la banda adquirieron este tipo de indumentaria en una gira. Luego, al usarla en recitales y videoclips, la gente empezó a buscarla. Y asi nació el merchandising de la banda.

Las grupies de la banda no se pudieron contener, y corriendo fueron a comprar su conjuntito. Alta costura, moda para rockeros, el heavy metal se viste de fiesta. Ellas posaron, si, pero la foto la sacaron 20 años después. Y esto hay que saberlo: el rock deja huella... una huella imborrable en los corazones puros del metal.

Para escuchar:

No te toco, toco el aire

2007-12-27T00:01:00.000-03:00

Una pregunta se instala nuevamente en el ciberespacio. ¿Cuál es el instrumento más importante del heavy metal? Y lo invito a pensar, señor ‘headbanger’.

La guitarra: sin un riff potente no tenemos metal, no se puede pensar el metal sin la figura del ‘lead guitar’. Ejemplos sobran: Dimebag Darrel, Slash, Tomy Iommi.
La batería: sin el poder de un doble bombo, de platillos y crashes, no existe el metal. Ej: John Bonham, Lars Ulrich, Igor Calavera.
El bajo: es importante una base, sino pregúntenle al Bambino Veira. Imaginen ‘run to the hills’ sin la cabalgata sobre las cuatro cuerdas de Steve Harris. ¿Y un master of puppets sin Cliff Burton? imposible.
La voz… y automáticamente hay que pensar en Bruce Dikinson, Ozzy Osbourne, Ronnie James Dio. Agudo mortal o grave gutural.

Estos cuatro elementos no pueden faltar en cualquier banda de rock pesado. Pero hay otro instrumento, que requiere más pericia de la que se espera. Un instrumento que tiene la particularidad de sonar solo en el corazón. El instrumento, o recurso musical, mas popular de la historia, se lo conoce como ‘air guitar’.

Consiste en tocar en el aire, como si el interpretante fuera un mimo de parque. Se hace la mímica de tocar, se juega a ‘toco la guitarra’. Se usa cuando se llega al clímax musical, o cuando se festeja algún logro deportivo. Generalmente acompañado del Moloc, el famoso cuernito heavy metalero. Dos gestos que resumen la gestualidad del rock.

Loonhouse, y su hard guitar, con Paul Di'Anno, cantante de Iron Maiden en los discos Iron Maiden y Killers .

Un inglés conocido como Rob Loonhouse perfeccionó la técnica a principios de la década del ochenta. Era un fotógrafo profesional fanático del heavy metal; conocido por tocar ‘nada’.

En ese momento nacía lo que el periodismo llamó ‘the new wave of british heavy metal’, un movimiento revitalizador dentro del heavy metal. El espacio en donde se desarrolló esta nueva ola fue la discoteca llamada ‘The Bandwagon’ que luego cambiaría su nombre a ‘Heavy Metal Sound House’. Aquí se reunían metaleros a tocar y escuchar esas bandas que todavía no eran masivas. Tocaba Iron Maiden, Judas Priest, y toda la crema del metal inglés de los ochenta.

Entre esos jóvenes entusiastas del metal encontramos a Rob Loonhouse, que un día llegó a la ‘casa musical’ Bandwagon con una guitarra hecha de cartón, sin cuerdas, obviamente sin sonido. Con esa guitarra hacía como si tocara. Y ese fue el disparador, luego cientos de metaleros iban a copiar la idea. Y fue tan famoso por esto que llegó a tocar en vivo compartiendo escenario con Iron Maiden.

Rob Loonhouse tocando su guitarra de cartón junto a Iron Maiden

No solo tocaban ‘de mentirita’ para disfrutar de la música, sino que hacían competencias entre bandas imaginarias. Torneos sin música, de mímica metalera. No hace mucho en una publicidad de Arnet nos contaban la historia de un tal Rudy, campeón mundial de ‘Air Guitar’. Pero esto no fue un invento de algún publicitario trasnochado. Realmente existen campeonatos internacionales de ‘air guitar’. Unos veinte años antes nuestro amigo Rob Loonhouse construía su ‘hard guitar’, su guitarra de cartón.

Video de la publicidad 'Air Guitar' de una telefónica.

Luego de 20 años del nacimiento del ‘air guitar’ y la ‘hard guitar’ de Loonhouse, una empresa de videojuegos, la norteamericana Harmonix Music Systems inventó un juego que le hace honor a los grandes de la guitarra eléctrica. El videojuego se llama ‘Guitar Hero’, para jugar con las consolas Playstation, Xbox, Nintendo Wii. Lo interesante del juego es que cada jugador debe tocar con una guitarra de juguete, que tiene unos botones que sirven para interactuar con el juego.

Una muestra de lo que es el Guitar Hero... la felicidad a solo unos dólares...

Otra muestra de que el heavy metal no es música para enfermos mentales que se golpean unos a otros sin entender que es lo que pasa. Podemos decir que existe una dimensión para lo lúdico, en un mundo ‘satánico’ y violento. El niño metalero se escapa entre blasfemia y blasfemia, entre espinas, dragones y calaveras. Y se escapa para ser libre, felíz y un poco loco (si, como Sergio Denis). Es el niño metalero que todos llevamos dentro.

Campeonato mundial de Air Guitar 2006. Dan ganas de tocar.

Una muerte en la familia

2007-12-02T12:43:00.000-03:00

Una mala noticia para la familia del metal. Kevin Dubrow, cantante de Quiet Riot fue encontrado muerto el pasado domingo en su casa de Las Vegas, Nevada. No se sabe todavía cual fue la causa de su muerte.

Es una buena oportunidad para recordar al grupo Quiet Riot.

Uno de los íconos (semiólogos abstenerse de críticas) del heavy metal ochentoso de Sunset Strip. Compartía escenario con Motley Crue, WASP, y toda la movida del pelo batido y las caras pintadas de los ochenta. Heavy Metal fiestero.

En 1983, con el disco ‘Metal Health’, Quiet Riot escaló a lo más alto de los rankings de la billboard. El disco llegó a número uno. El tema 'Cum on feel the noize', un cover del grupo inglés Slade, se mantuvo dos semanas en el top 5 de la mencionada revista. De esta forma Quiet Riot queda en la historia por hacer el primer disco de heavy metal en llegar a número uno. Son algo así como el Michael Jackson del metal.

La Billboard es una revista que se caracteriza por contabilizar ventas y pedidos de música en EEUU y GB, de esta forma arman listas de popularidad, rankings o charts, de grupos musicales o solistas.

Pero volvamos con los covers. Quiet Riot llegó a la fama con un cover de otra banda. Esto pasa seguido en el mundo de la música, un grupo hace un cover y miles de fanáticos piensan que el tema es de ellos. Pero no. Así que acá dejo un recorrido de tema original – cover copado – cover pedorro de un mismo tema.

El original

El cover de Quiet Riot

Y la pedorrada de los hermanitos Gallagher... y dicen que soy aburrido...

El brit pop atentando contra la fista del glam metal.

Aparentemente el amigo Kevin murió al escuchar lo que hizo Oasis con el tema que lo llevó a la fama...

Arbol del infierno

2007-11-26T21:16:00.000-03:00

En los suburbios de buenos aires, en un barrio cualquiera, vecinos tomando mate, un Torino duerme la siesta, y el sol se filtra cálidamente entre las hojas de los gomeros. Un colectivo que se escucha a lo lejos, pidiendo a fuerza de bocinazos que lo sigan reconociendo como “bondi”. El viejo de la esquina, de rigurosa musculosa manchada y calzoncillos al tono. Y desde una ventana, una catarata de “fuck’s” que se desparrama sobre la vereda, levanta los adoquines y les rompe la monotonía a las viejas del barrio, al mismo tiempo que les da un nuevo tema para introducir a la droga en sus tertulias de grasa.

Desde esa ventana, en ese cuarto, la madre grita:

- Que carajo estás escuchando nene?

- No sé, creo que black metal… ¿o es gothic metal? No… es trash… ¿o será los tres juntos?...

Mientras tanto de atrás del gomero sale un productor de polka con un anotador y corre raudo hacia canal 13.

Escena repetida en varias oportunidades, lo sabemos, pero contemplemos la problemática del muchacho que no sabe que escucha. Es angustiante, triste. Así que si no sabés que escuchás, acá te dejo un árbol genealógico del metal. Para que, mas o menos, te puedas orientar.

Este árbol fue armado por Sam Dunn, un joven norteamericano que después de estudiar antropología se mando un terrible documental sobre el heavy metal. Y eso va para vos tontito, que decís que no sabés para que mierda estudias esas giladas en la facultad.

Ampliaremos info sobre METAL : A HEADBANGERS JOURNEY, mientras se pueden meter en la página oficial.

Familia muy normal

2007-11-17T14:32:00.001-03:00

Tararará (hagan ustedes lo propio con sus chasquidos) y un título súper original para este archivo que demuestra el crecimiento de una de los grupos mas importantes del heavy metal internacional. Nacidos en Inglaterra, y representantes de la NWOBHM… ¿Qué es la NWOBHM? Así se llamó a los grupos de huevy metal que salieron de Inglaterra a fines de los setenta y principios de los ochenta. Tenemos a Iron Maiden, Saxon, Savage y muchas otras. Clickeen sobre “NWOBHM” y van a una página muy completa sobre esta “nueva ola del heavy metal británico”.

La idea de esta nota no es sumar mucha data, ni repasar la historia de Iron Maiden, sino, hacerles llegar esta imagen que encontré por ahí. Para conocer influencias, o saber mas de las bandas que están, o estaban, relacionadas con “la doncella de hierro”.

De paso podemos conocer algo más sobre el nombre de la banda:
Iron Maiden o “la doncella de hierro” es un dispositivo de tortura inventado en la Europa en el siglo XV. Consiste en un sarcófago con forma humana, hueco y lleno de clavos que estan incrustados en sus paredes internas. La metodología de tortura consistía en introducir a la víctima dentro del dispositivo y que los pinchos hagan su trabajo sobre el cuerpo. Así se mutilaban, desangraban o simplemente se torturaba de una manera horrible a supuestos pecadores, ladrones, prostitutas, etc.
No solo Iron Maiden se relaciona con este instrumento de tortura. La banda de “Black Metal / Viking Metal” sueca Bathory tomó su nombre de la "condesa sangrienta" Erzsébet Báthory. Esta condesa húngara estaba tan preocupada por perder su juventud que metía a jóvenes mujeres en este tipo de aparato de tortura y bebía su sangre. La familia de la niña Báthory era de hacer estas cosas, los hombres de su familia reinaban en Transilvania (¿casualidad?) y Polonia, y su marido era conocido como “el principe negro”. En fin, después se asustan del tibio de Marilin Manson…

Link sobre la relación Báthory – Vlad Tepes (drácula… infrahumanos!!!)

El reggae de Judas (info cortita, como la intro)

2007-11-09T03:11:00.000-03:00

Generalmente se dice, o se piensa, que el heavy-metalero es un tipo jodido, cerrado, que no permite un escape a otro tipo de música. Pero en el año 1980, la banda metalera liderada por Rob Halford, Judas Priest, en su disco “British Steel” introdujo 40 segundos de reggae. Eso es amplitud mental.

Sigamos con un poco de inglés:
rage: rabia, cólera:
he flew into a rage, montó en cólera
in a rage, furioso,-a

Interesante… es curioso que un tema llamado “la ira” empiece con reggae, que es más calmado que el heavy metal; pero si lo pensamos, los dos estilos tocan la temática social, aunque no siempre. Y si hay crítica social, podemos darle una oportunidad a la ira, sino escuchemos a “Rage against the machine”. Pero la conexión entre heavy metal, reggae y punk es material para otro artículo.

Este disco es uno de los más importantes de la banda, es EL disco de Judas Priest, y en el tema número 8 “The Rage”, podemos escuchar una intro de 40 segundos de reggae. Lanzado en 1980 British Steel es uno de los discos que “hay que tener” en casa. Prometo un futuro análisis completo del disco.

Acá pueden escuchar el tema, con su intro reggosa de 40 segundos y la posterior “ira”, cuando las guitarras caen desde arriba como una avalancha de piedras, y la batería remata a los que pudieron correr; mientras la voz de Halford te hace chas chas en la colita. “La ira” de los muchachos (ya no tanto) Ingleses, oriundos de Birmingham, de Judas Priest.

…and like a tiger in the cage, we begin to shake with rage

Gracias youtube por ser como sos!

Dios y Demonio: de sexo, mentiras y videos

2007-11-08T02:08:00.000-03:00

El rock, como lo era la antigua Grecia, es politeísta, quiero decir que no hay un solo Dios absoluto del rock; hay varios. En él encontramos por lo menos unos cincuenta músicos que pueden llamarse dioses del rock. Y este título regularmente genera debate; los egos y las pasiones reinan en la música. Varios disputan por ser el mas grande y en la lucha gustan con quedarse con otros títulos, como el de “príncipe de la oscuridad”, “anticristo”, y muchos otros. Pero no podemos discutir que hay quienes gozan de ser “Dioses del rock”, uno de ellos es Gene Simmons, alias “the demon”, bajista y vocalista del mítico grupo KISS. Más allá de subjetividades, es un histórico y se lo puede reconocer como God of Rock.

Adentrándonos en teologismos podemos hacer un paralelismo, una comparación, entre los Dioses griegos y los dioses del rock. En esta oportunidad cruzamos a Zeus, Dios de dioses griegos, “EL” Dios, algo así como el padrino de la mafia del Olimpo; y por otro lado tenemos a Gene Simmons, el “demonio” de KISS, el líder de la banda, o por lo menos el más representativo; ese al que las abuelas le tienen miedo... el que pisa pollitos señora!

Bien, primero un poco de mitología griega. Zeus era el Dios mas importante, el que mandaba a los otros dioses, que dictaba y reinaba en el Olimpo. Su nombre, traducido al castellano, significa “trueno”, también lo podemos llamar, entonces, Zeus: Dios del trueno (como Thor en la mitología celta). El tema “God of Thunder” de KISS lo canta Gene Simmons; aunque la letra es de Paul Stanley. Y es en ese tema donde se presenta a Simmons como un ser diabólico, pero al mismo tiempo como un Dios inclemente. En las presentaciones en vivo lo vemos al músico volar, sostenido de unos cables, y escupir sangre, mientras emite unos sonidos guturales bastante intimidantes y toca su bajo con forma de hacha.

Volviendo a Grecia, con otra comparación, entramos en la dimensión más importante, la de la conquista sexual. Según cuentan los mitos, Zeus era famoso por sus conquistas con mortales, se dice que era un Dios bastante mujeriego y que al haberse relacionado sexualmente con tantas mujeres, una gran parte de la población griega desciende directamente de la unión del Dios y una mortal, entre las que podemos nombrar a Sémele, Ío, Europa y Leda; y algunas ninfas, de las que nacieron los fundadores de muchas dinastías helénicas. Algunos llegan a decir que todos los griegos son descendientes directos del Dios supremo. Por otro lado Gene Simmons tiene el record de acostarse con más de 4000 mujeres, y dice tener pruebas de esto. El mito cuenta que hay fotos sacadas en polaroid, de las muchachas que compartieron intimidad con el músico en algunas de las giras de la banda. Y, como nota de color, podemos hablar de un capítulo de “Family Guy” (Padre de Familia) en el que Peter, el protagonista, fanático de la banda, y su mujer, Lois, asisten a un concierto de KISS. En el capítulo se descubre que Lois y Simmons tuvieron relaciones en un tiempo pasado.

Podríamos pensar, de esta forma, que 4000 hombres están relacionados con mujeres que estuvieron relacionadas con el músico. Y también, podemos hasta pensar en una posible descendencia escondida; pensar en que varios norteamericanos son hijos del “Demonio” de KISS. En resumen, Gene si que puede afirmar “…estoy hecho un demonio, nadie me para esta vez”.

La mitología griega nos informa de relaciones “maritimas” entre Zeus y diosas como Leto, Deméter, Dione y Maya. Gene Simmos fue novio de Cher, Diana Ross y actualmente vive con la playmate (en noviembre de 1981) Shannon Tweed, madre de sus dos hijos. Si tomamos a las personalidades del medio como diosas… podemos encontrar otra similitud entre el Dios y el músico. ¿Y quien puede negar que una playmate sea una diosa?

Pero también encontramos otros hijos, quizás algunos no reconocidos, que gustan de pintarse la cara, y no precisamente de color esperanza. El extraño Marilin Manson puede ser producto de la cruza Simmons – Alice Cooper; los black-metaleros, mucho mas extremos y “realmente” satánicos, se pintaban la cara como Simmons, aunque también lo hacía King Diamond. De todas formas, esto se entiende como influencia y no se cree que hubo una acción sexual por parte de Simmons interviniendo de la génesis de estos últimos personajes.

En fin, tenemos a un “Dios del rock”, muy similar al Dios griego Zeus, por un lado mujeriego reconocido, por el otro egocéntrico y petulante como todo Dios. Actitud, en resumen es lo que destilan estos dos personajes. En particular, en el caso del músico, su imagen de demonio mitológico ayuda a esa imagen “no humana”, imagen de la que brotan millones de dólares. Es que los dólares son el maná de los dioses del rock.

Una vez más, ya finalizando, se aclara: puede gustar o no, y las comparaciones son odiosas; pero las similitudes existen.